Duke i paraprirë muralit të fundit të Banksy-t në Gjykatën Mbretërore të Drejtësisë që paraqet një gjyqtar duke sulmuar një protestues, ekziston një histori shekujsh arti ku veprat janë censuruar ose ndryshuar.

Nuk mund të ishte më brutal në mënyrën se si paraqet ushtrimin e pushtetit gjyqësor: një gjyqtar, me krahun lart, duke mbajtur një armë të improvizuar, jep vendimin e tij, goditje pas goditjeje, mbi trupin e të akuzuarit, që shtrihet nën këmbët e tij. Jo, nuk po flas për muralin e fundit (dhe dhe që u fshi shpejt) të Banksy-t, të cilin artisti e spërkati në murin e Gjykatës Mbretërore të Drejtësisë në Londër me 7 shtator. Vepra e Banksy-t, që paraqiste në mënyrë satirike një gjyqtar anglez me paruke dhe petk tradicional, duke rrahur një protestues të shtrirë me çekiçin e tij, ndërsa spërkatjet e gjakut shndërroheshin në mesazhin e shkruar mbi pankartën bosh që mbante protestuesi, u fshi pjesërisht nga autoritetet tri ditë më vonë.

Më shumë se katër shekuj e gjysmë para veprës së Banksy-t, artisti i Rilindjes Jean de Boulogne, i njohur si "Giambologna", krijoi një skulpturë mermeri që paraqet një episod biblik ku gjyqtari Samson nga Dhiata e Vjetër "vrau një mijë burra" duke përdorur "nofullën e një gomari" si armë.

Nëse vepra e diskutueshme e Banksy-t sjell ndër mend shembuj kaq të fuqishëm nga historia e artit, po aq e fortë është edhe fati i muralit të tij. Pothuajse po aq shpejt sa u zbulua vepra në murin e ndërtesës së Mbretëreshës brenda kompleksit të gjykatës, ajo u mbulua me fletë të mëdha plastike të zeza dhe u rrethua me barriera çeliku dhe roje nga Shërbimi i Gjykatave dhe Tribunaleve. Policia Metropolitane konfirmoi shpejt se vepra ishte "raportuar si dëm kriminal", në shkelje, siç duket, të Ligjit për Dëmtim të Pronës së vitit 1971.

Zbehja (në mos shkatërrimi i plotë) i muralit të Banksy-t, një fantazmë gri e të cilit ende ndodhet në murin ku u pikturua fillimisht, nuk është hera e parë që një vepër arti censurohet pasi bie ndesh me ligjin. E gjithë historia e krijimit të imazheve është e mbushur me episode shikimi të kufizuar dhe shprehjeje të shtypur. Që nga thyerja e ikonave në Bizantin e shekujve VIII dhe IX deri te shkatërrimi i satirës therëse të Banksy-t këtë javë në murin e Gjykatës Mbretërore të Drejtësisë, historia e artit është një rrëfim që rishkruhet vazhdimisht nga pushtetet e kohës.

Merrni afreskun madhështor të Mikelanxhelos, Gjykimi i Fundit, që mbulon të gjithë murin e altarit në Kapelën Sistine në Vatikan. Përfunduar në vitin 1541, vepra e famshme paraqet ngritjen dhe rënien dinamike të shpirtrave të shpëtuar dhe të mallkuar teksa shkojnë në parajsë ose në ferr pas Ardhjes së Dytë të Krishtit. Edhe pse mund të duket e vështirë të imagjinohet një temë më pak erotike sesa turma trupash të zhveshur që ndeshen për vendin e tyre në përjetësi, Gjykimi i Fundit megjithatë u gjend në anën e gabuar të vendimit të Këshillit të Trentit në dhjetor 1563, i cili ndalonte veprat e artit që ishin "zbukuruar me imazhe që nxisin epsh". Që nga zbulimi i parë, lakuriqësia e Mikelanxhelos kishte provokuar kritika nga ata që e konsideronin të pahijshme praninë e tyre "në një vend kaq të shenjtë". Vëmendje e veçantë iu kushtua figurës në këndin e poshtëm të djathtë të afreskut, ku shfaqej Shën Katerina e Aleksandrisë e zhveshur, e kthyer si për t'u larguar nga Shën Blaziu, i cili përkulej mbi të, trupi i tij ngjitur me të sajin.

Për ta bërë kryeveprën e Mikelanxhelos të përputhet me dekretin e ri që ndalonte "paturpësinë" në art, artisti manierist italian Daniele da Volterra u punësua që të mbulonte figurat nudo me rroba dhe mbështjellje, duke fituar nofkën "Il Braghettone", "kilotabërësi". Rezultati ishte një gjymtim i hollë i vizionit origjinal të Mikelanxhelos. Ndërsa restaurimet moderne të afreskur të viteve 1980 dhe 1990 arritën të hiqnin disa nga shtesat e mëvonshme, ndërhyrjet e Volterrës në shekullin e XVI mbeten kryesisht edhe sot.

Duke parë pas, afresku i Mikelanxhelos e kaloi relativisht lehtë. Jo shumë kohë pasi Volterra nisi t'i mbulonte figurat e Gjykimit të Fundit, ikonoklastët protestantë kaluan nëpër Vendet e Ulëta në vitin 1566 dhe sulmuan katedralen e Antwerp-it, duke gjymtuar përgjithmonë një vepër madhështore altari nga Frans Floris, artisti kryesor i qytetit. Rënia e Engjëjve Rebelë e Florisit, e pikturuar vetëm 12 vite më parë, paraqiste një shenjt që dëbonte një turmë demonësh groteskë. Reformatorët, të bindur se triptiku shkelte ligjet e reja qytetare kundër supersticionit dhe idhujtarisë, shqyen krahët e veprës nga varëset dhe shkatërruan dy panelet anësore. Vetëm pjesa qendrore e triptikut, më pak e ngarkuar me ikonografi të dyshimtë, i mbijetoi shkatërrimit. Kur sundimi katolik u rikthye 20 vite më vonë, fragmenti i shpëtuar u vendos sërish në katedrale, si simbol i qëndrueshmërisë së jashtëzakonshme të artit.

Një fshirje e fuqishme

Jo çdo vepër e ndëshkuar për shkelje të supozuar të ligjit ka pësuar dëm të pariparueshëm. Në vitin 1815, çifti i famshëm i pikturave të Francisco de Goya-s që paraqesin të njëjtën grua të shtrirë në poza të ngjashme, një herë e zhveshur, një herë e veshur, u sekuestruan nga Inkuizicioni dhe u mbajtën për dekada, megjithëse asnjëra nuk u dëmtua ose u shkatërrua. Veprat, të njohura si Dy Majat, u pikturuan mes viteve 1797 dhe 1800 dhe ishin revolucionare për mënyrën sensuale se si paraqisnin një grua bashkëkohore që shikonte drejtpërdrejt shikuesin, pa lidhje me mite apo rrëfime historike e fetare.

Pas rrëzimit të pronarit të tyre, kryeministrit spanjoll Manuel Godoy (që i mbante pikturat në një kabinet me piktura të tjera nudo), në vitin 1808, u hap një hetim për zotërimin e portreteve skandaloze, për të cilat thuhej se shkelnin ligjet e moralit dhe mirësjelljes publike. Goya u thirr për t'u justifikuar, megjithëse shënimet e mbrojtjes së tij nuk mbijetuan. Edhe pse Goya, që mbante një pozitë të lartë si piktor oborri, nuk duket të jetë ndëshkuar, veprat e tij u konfiskuan dhe u mbajtën larg publikut deri në vitin 1836 dhe më në fund u transferuan në Muzeun Prado në vitin 1901.

Jo çdo vepër e shekullit XIX që akuzohej për shkelje të ligjit pati një fund kaq të butë si Goya dhe Majat e tij. Ndërsa La maja desnuda dhe La maja vestida prisnin faljen dhe lirimin e tyre eventual, një litografi e ndezur e artistit francez Honoré Daumier sapo kishte filluar të vihej nën lupën e ashpër për nxitje të "urrejtjes ndaj Mbretit" në shkelje të ligjit. Vepra e Daumier-t, Gargantua, e botuar në revistën satirike La Caricature, bazohej në një personazh të Rabelais-t dhe paraqiste Mbretin Louis-Philippe si një gjigant të pangopur që gllabëronte pasurinë dhe burimet e nënshtetasve të tij të varfër. E tërbuar, qeveria franceze sulmoi menjëherë si artistin, ashtu edhe veprën, që kishte rezultuar tejet popullore.

Daumier u arrestua dhe u dënua me gjashtë muaj burg për shkelje të ligjeve kundër shtypjes së mbretit, dhe guri nga i cili ishte tërhequr litografia u shkatërrua, duke penguar shpërndarjen e mëtejshme të imazhit të ndaluar. Megjithëse qeveria bëri çmos për të shtypur Gargantuan e Daumierit, kopje nga botimi i parë i La Caricature mbijetuan dhe prerje të lira prej druri të bazuara në dizajn e mbajtën imazhin në qarkullim të fshehtë.

Nëse Banksy, kushdo qoftë ai, do të ndiqet penalisht nga qeveria e Mbretërisë së Bashkuar për rolin e tij në aktin e supozuar të dëmtimit kriminal të ndërtesës së Gjykatës Mbretërore të Drejtësisë, ose nëse murali i tij i diskutueshëm do të mbetet, përmes fshirjes së pjesshme, edhe më fort i ngulitur në ndërgjegjen kulturore, mbetet për t'u parë. Ndonjëherë ajo që nuk është aty, është më e qëndrueshme dhe më e fuqishme sesa ajo që është. / BBC - Syri.net