Për shekuj me radhë, studiuesit e muzikës janë përpjekur t’i përgjigjen një pyetjeje të vështirë: çfarë e bën muzikën e një kompozitori më të veçantë se atë të të tjerëve?

E gjithë historia e analizës muzikore dhe muzikologjisë është përballur me një dilemë të tillë: a mund të provohet në mënyrë të matshme se Mozart, për shembull, ishte “më i mirë” apo më origjinal se kompozitorët e tjerë?

Magjia e muzikës së tij ndihet instinktivisht. Por të shpjegosh pse veprat e Mozartit mbeten të freskëta edhe pas dëgjimeve të panumërta, pse vazhdojnë të befasojnë edhe kur i njohim në detaje, është një nga pyetjet më të mëdha të muzikologjisë.

Tani, një student amerikan vetëm 18 vjeç pretendon se ka gjetur një mënyrë të re për ta matur këtë.

Një analizë me 600 pjesë muzikore

Linus Chen-Plotkin, një student nga Philadelphia, analizoi muzikën e katër kompozitorëve të mëdhenj: Mozart, Haydn, Beethoven dhe Schubert.

Në studimin e tij, ai përfshiu 600 kohë nga sonatat për piano dhe kuartetet me harqe të këtyre kompozitorëve.

Përmes një programi të krijuar prej tij, të bazuar në zinxhirët Markov dhe metoda të tjera statistikore e matematikore, Chen-Plotkin analizoi mënyrën se si meloditë zhvillohen nga një notë në tjetrën.

Rezultati ishte interesant: meloditë e Mozartit rezultuan të kishin një “memorie” më të shkurtër sesa ato të kompozitorëve të tjerë.

Në praktikë, kjo do të thotë se muzika e tij është më pak e parashikueshme.

Mozart krijon modele që e bëjnë dëgjuesin të presë një zhvillim të caktuar, por më pas shpesh i thyen ato pritshmëri dhe e çon melodinë në një drejtim tjetër.

Surpriza muzikore që dëgjohet që në notat e para

Ky tipar mund të dëgjohet në shumë nga kuartetet me harqe të Mozartit.

Në hapjen e Kuartetit në Mi bemol maxhor, K428, muzika fillon të largohet nga ajo që dëgjuesi mund të presë që në notën e tretë.

Edhe më i famshëm është Kuarteti “Dissonance”, K465, hyrja e të cilit ndërtohet si një seri surprizash melodike dhe harmonike që vazhdimisht sfidojnë pritshmëritë.

Sipas analizës së Chen-Plotkin, pikërisht ky element i paparashikueshmërisë së menjëhershme mund të jetë një nga arsyet pse muzika e Mozartit mbetet kaq e gjallë dhe intriguese edhe pas më shumë se dy shekujsh.

Por studimi nuk thotë se matematika “provon” se Mozart është më i miri

Vetë Chen-Plotkin është i kujdesshëm me përfundimet.

Ai pranon se analiza statistikore ka kufizime dhe nuk mund të përdoret thjesht për të shpallur një kompozitor “më të mirë” se një tjetër.

Në fakt, rezultatet e tij përforcojnë diçka që muzikologët kanë thënë prej kohësh: muzika e Mozartit është jashtëzakonisht e pasur në mënyrën se si kalon nga nota në notë dhe nga fraza në frazë.

Por kjo nuk do të thotë se ai ishte gjithmonë më i paparashikueshëm në strukturat e mëdha të veprave.

Nëse analiza do të fokusohej në arkitekturën e një pjese të plotë dhe jo vetëm në meloditë individuale, rezultatet mund të ishin krejt ndryshe. Në një krahasim të tillë, Haydn ose Beethoven mund të rezultonin më radikalë në mënyrën se si ndërtonin forma të mëdha muzikore.

Statistika si mjet për të kuptuar krijimtarinë

Chen-Plotkin nuk argumenton se matematika duhet të zëvendësojë muzikologjinë.

Përkundrazi, synimi i tij është të tregojë se analiza statistikore mund të ndihmojë në zbulimin e modeleve të fshehura pas krijimtarisë njerëzore.

Ai është gjithashtu kundër përdorimit të inteligjencës artificiale gjenerative për krijimin e artit, duke e parë teknologjinë më shumë si mjet për analizë sesa si zëvendësim të krijimtarisë njerëzore.

Dhe puna e tij sapo ka filluar.

Chen-Plotkin nis universitetin këtë vjeshtë dhe tashmë ka filluar një tjetër projekt, këtë herë duke analizuar në mënyrë kompjuterike veprën dhe gjuhën e Geoffrey Chaucer.

Royal Philharmonic Orchestra mbush 80 vjet

Ndërkohë, Royal Philharmonic Orchestra feston këtë javë 80-vjetorin e saj, një përvjetor që rikthen vëmendjen te historia e jashtëzakonshme dhe shpesh kontradiktore e orkestrës.

Trashëgimia e saj përfshin disa prej interpretimeve më të rëndësishme të Sibeliusit të regjistruara gjatë viteve ’50 dhe ’60.

Nën drejtimin e themeluesit Thomas Beecham, orkestra realizoi interpretime që shtynin kufijtë e tingullit orkestral, ndërsa në vitet ’60 dhe fillimin e viteve ’70, nën Rudolf Kempe, ndikoi fuqishëm në jetën muzikore të Londrës.

Në këtë periudhë u realizuan edhe regjistrime të rëndësishme, përfshirë “Glagolitic Mass” të Janáček.

Një histori me kontradikta

Megjithatë, historia e orkestrës ka edhe anët e saj problematike.

Beecham këmbënguli që orkestra të ishte vetëm për burra gjatë gjithë periudhës që e drejtoi, deri në vdekjen e tij në vitin 1961.

Royal Philharmonic Orchestra priti muzikanten e parë grua vetëm më shumë se një dekadë më vonë, klarinetisten Prudence Whittaker.

Gjatë viteve, orkestra ka kaluar edhe nga momentet më të larta artistike te projekte shumë më komerciale.

Në vitet ’80 ajo u bë pjesë e fenomenit “Hooked on Classics”, në vitet ’90 regjistroi temën e Champions League, ndërsa në vitet 2020 performoi edhe në kurorëzimin e Mbretit Charles.

Këtë verë, orkestra performoi gjithashtu me Mandle Cheung, i cili pagoi një shumë të pazbuluar për mundësinë që të drejtonte Simfoninë nr. 2 “Resurrection” të Mahlerit.

Royal Philharmonic Orchestra ka kaluar ndër dekada nga arti më sublim deri te projektet më të pazakonta dhe ka mbijetuar shumë kriza financiare.

Nën drejtimin muzikor të Vasily Petrenko, që nga viti 2021, shpresa është që kapitulli i ardhshëm i historisë së saj të mbetet i fokusuar te ana më e mirë e kësaj trashëgimie. /GazetaExpress/